古代水墨画都画在什么上,中国山水画形成水墨画至上色彩观念

更多的时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表，也就是国画,基础水墨画，只有水墨，黑白，但高级水墨画，还有工笔花鸟画，五彩缤纷,也就是说，水墨画,指纯水墨作的画,此后，以五种墨水代替颜色的“水墨画”和平画与晕染并重的“彩画”共同发展,宋代以后，水墨画占据了主导地位，中国山水画形成了“水墨画至上”的色彩观念。

水墨画:是中国传统绘画的一种形式。更多的时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表，也就是国画。基础水墨画，只有水墨，黑白，但高级水墨画，还有工笔花鸟画，五彩缤纷。后者有时被称为彩色水墨画。中国画以中国画特有的材料之一的墨为主要原料，清水的量引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。，并绘制不同的阴影(黑、白、灰)。别有一种魅力叫“墨韵”。并形成以水墨为主的绘画形式。总的来说，中国的水墨画成熟与宋元时期有关。

清明上河图是中国传世十大名画之一。是北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本上色。这幅画卷是北宋画家张择端仅存的一幅杰作。它是国宝，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷的形式，运用散点透视构图的方法，生动记录了12世纪中国的城市生活，这在中国乃至世界绘画史上是绝无仅有的。在五米长的画卷中，有550多个各种颜色的人物，包括五六十头牛、骡、驴等牲畜，20多辆汽车和轿子，20多艘大小船只。房、桥、塔各有特色，体现了宋代建筑的特色。具有很高的历史价值和艺术价值。

中国在他早期的绘画中注重色彩的运用，山水画早期遵循“随类设色”的法则。中唐时期，王维开始使用“水墨”。此后，以五种墨水代替颜色的“水墨画”和平画与晕染并重的“彩画”共同发展。宋代以后，水墨画占据了主导地位，中国山水画形成了“水墨画至上”的色彩观念。这种观念的形成主要是由于古代玄学的影响，墨的发明以及水墨画绘画形式与古代文人“华丽、平淡”的心境的重合。

王维创作的水墨画是中国画的一种。指纯水墨作的画，有三个基本要素:简单、象征和自然。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代继续发展，以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。“墨即色”，指的是墨的浓淡变化是颜色的层次变化，“墨即彩”，指的是可以用多层次的墨色度来代替多彩的颜色，北宋沈括《画歌行》云:“江南董源传至巨然，淡墨与淡兰融为一体。也就是说，水墨画，唐宋人用湿笔画山水，有“水昏墨印”之效。元代人开始使用干笔，墨色变化较多，有“同时出彩”的艺术效果，唐代王维提出“水墨画为上”，后人纷纷效仿。