竹刻上阳文如何做的,徽州竹刻有自己的徽派特色

竹刻一般有两种:一种是竹雕，比如上面的香烛、笔筒,竹雕:徽州的竹刻艺术是中国的竹刻艺术的重要组成部分，徽州竹刻有自己的徽派特色，但总体上竹刻无论地域的作品都统一在明显的时代风格中，而地方风格并不明显，尤其是个人风格,；竹雕可分为阳文；两者都有自己的深刻和浅显的刻骨铭心，如发上的铭文，线条，深刻，深郁。

清初的康熙、雍正、乾隆三朝是中国古代最后的“盛世”。这一时期，竹刻艺术在江南地区发展迅速，表现为从事这一艺术的人数激增，名家辈出，优秀作品不断涌现。就艺术风格和技法而言，也比明末更加葱郁华丽。当时的名家是最厉害的，为后人向法律低头。浮雕、圆雕、透雕、青中浅雕、碑刻浅刻、薄地阳文、深洼等各种技法被创造出来，日臻完善。

历史:嘉定竹刻始建于明朝隆庆、万历(公元1567-1619年)，至今已有400多年的历史。当时江南竹刻 craft的发展形成了两个各具特色的流派:金陵派和嘉定派，其中嘉定派更为兴盛。到了清代，嘉定县已经成为竹刻科技的中心。朱，嘉定学派的创始人，原本是一个擅长诗歌、书法和绘画的人。他能够用笔法来处理刀具，勇于创新，这是其他人无法企及的。他的儿子朱和孙子朱都继承了这一事业。朱雕刻的“古仙佛”受到世人的高度赞扬。朱把父母和祖辈的传统技艺更进了一步，他雕刻的人物、山水、草虫、飞禽刀工精湛，个个精巧，有一种清新灵动之感。后来嘉定竹刻名家辈出，如明代的秦一绝、沈、侯干增，清代的冯英古、石大靖、张学海等等。

竹雕:徽州的竹刻艺术是中国的竹刻艺术的重要组成部分，徽州竹刻有自己的徽派特色，但总体上竹刻无论地域的作品都统一在明显的时代风格中，而地方风格并不明显，尤其是个人风格。竹刻香筒，顾名思义，是用来盛放芬芳的花朵或香料，阵阵清香从筒身精致的筒壁溢出，墙四周雕人物、花鸟、草虫。图案精致独特，人人珍藏，竹刻笔筒是明代徽州文人推崇的书房高雅文具之一，用于装饰翟伟，搁置其书桌。竹刻扶手，用于写字画画时将手臂搁在枕腕上，竹刻一般有两种:一种是竹雕，比如上面的香烛、笔筒。扶手、扇骨等，；竹雕可分为阳文；两者都有自己的深刻和浅显的刻骨铭心，如发上的铭文，线条，深刻，深郁。阳文有绿叶，薄土阳文，轻浮雕，高浮雕，透雕，一种是立体圆雕:竹根。由人物、鸟兽等立体形象构成。