日本浮世绘用什么画,日本浮世绘艺术起源于江户时代

在江户时代，描绘风景和人民风俗的彩色版画被称为“浮世绘”,因为它的主要内容是反映市场的社会生活，所以被称为“浮世绘”艺术浮世绘有木刻和肉画两种,浮世绘的画和中国的差不多,浮世绘常以为是指彩印木刻(日语称为锦画)，其实也有手绘作品,浮世绘，即日本的风俗画和版画。

浮世绘的画和中国的差不多。就是学习，没什么特别的。特别的是它的风格，简单中带点诡异，内容狂野。当然现在的日本颜料确实比中国的好，而且日本的工笔也是很讲究用料的。在这一点上，中国的工笔画还是不如日本。如果要求比较高，可以从日本购买材料进行绘制。

在江户时代，描绘风景和人民风俗的彩色版画被称为“浮世绘”。这个名字的由来是因为歌舞伎和花街柳巷的风俗，描写了当时的浮生世界。1670年，菱川师宣出售用单一墨色印刷的木刻，因此他被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是雕版印刷，批量生产，价格低廉，购买方便。起初市场上只有单一的墨印画(墨折画)，但很快就出现了，以红色为主色调，黄绿相间的印刷，开启了绘画史上的新境界。

浮世绘，即日本的风俗画和版画。是江户时代兴起的具有独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街和柳巷艺术。它主要描写人们的日常生活、风景和戏剧。浮世绘常以为是指彩印木刻(日语称为锦画)，其实也有手绘作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出独特的基调和丰富性。300多年后，它在整个欧洲和亚洲都有着深远的影响。19世纪欧洲从古典主义到印象主义的大师们都受到这种画风的启发。因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

17世纪，日本社会随着商业经济的发展，市民财富的积累和城市享乐主义的盛行，表现歌舞伎演员、艺妓、歌手和市民生活、风景名胜的人物画、风俗画、山水画有了发展。除了一幅原作，这些画还被大量印刷，因为它的主要内容是反映市场的社会生活，所以被称为“浮世绘”艺术浮世绘有木刻和肉画两种。前者是雕、印、咸，后者是手绘，这种以江户为中心的绘画，在大约200年的时间里不断发展，始终保持着强大的生命力。