什么叫写意,中国艺术审美重心有意转向主体性的标志

写意绘画的起源写意绘画是在长期的艺术实践中逐渐形成的，其中文人对绘画的参与对写意绘画的形成和发展起到了积极的作用,写意绘画不注重线条，重视意象，与工笔背道而驰,这已经成为中国艺术审美重心有意识转向主体性的标志1，古诗词写意是-指意境,写意绘画讲究心灵的感受，用笔随意，算是意向性的用笔,写意文体描写写意思维是写实的刻画。

写意绘画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在宣传上，用竖笔和飞扬的墨色，比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，更能直接表达作者的感情。写意绘画的起源写意绘画是在长期的艺术实践中逐渐形成的，其中文人对绘画的参与对写意绘画的形成和发展起到了积极的作用。

写意文体描写写意思维是写实的刻画。写意(vivid expression and bold outline)艺术创作术语。与“现实主义”相对。艺术家忽略了艺术形象的外在保真度，而强调其内在精神实质所表达的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求被包含、被包含在意象中，使“意象”具有表意功能或成为表意手段。这已经成为中国艺术审美重心有意识转向主体性的标志

1，古诗词写意是-指意境。诗歌讲究意境深远。比如王志焕的《在鹭鸟山庄》。2.苍鹭堂王志焕山遮白日，海泄金河。更上一层楼，看得更远。古诗词写意:一般人对这首诗的理解仅仅停留在成功地描绘了大自然壮丽的景色，当然还远远谈不上欣赏。有些读者可以进一步看出，这首诗并不局限于对壮丽景色的描写，而是注入了诗人昂扬的激情。然而，这依然不是这首诗的“诗意朦胧”和意蕴。鉴赏能力强的读者可以通过瑰丽的画面和开阔的意境，看到这首诗从感性到理性的升华，理解这首诗蕴含的耐人寻味的哲理:只有爬得高才能看得远，成功在于追求，事业无止境。由此可见，没有对作品的透彻理解，就不可能有真正的欣赏。“有经验的人用两只眼睛看书，一只眼睛看到纸上的字，另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的名言道出了古诗词鉴赏的真谛。

工笔重彩。工笔画注重线条之美，一丝不苟，这是工笔画的特点，写意绘画讲究心灵的感受，用笔随意，算是意向性的用笔。写意绘画不注重线条，重视意象，与工笔背道而驰，生动往往比前者更好。工笔，顾名思义，就是用工整、细致、细致的手法来描绘物体，工笔分为工笔和细工笔两大类。工笔是用墨线完整地描绘对象，不加着色，素描本是用来绘画的，但宋代画家李把它发展成为一种独立的绘画。他的素描像流水一样，变化无穷，表现力极强。